Międzynarodowy jazz na kieleckich scenach. Memorial To Miles 2026

Aruán Ortiz, Maciej Obara oraz Dave Douglas z S.E.A. Trio, Dorota Miśkiewicz i Marek Napiórkowski, String Connection z Krzesimirem Dębskim byli wśród wykonawców 24. Memorial to Miles Targi Kielce Jazz Festival. Obok znanych artystów wystąpili muzycy młodego pokolenia. Każdy koncert był nagradzany sowitymi brawami. 

Organizowany w setną rocznicę urodzin Milesa Davisa festiwal miał szerszą i jeszcze bardziej różnorodną formułę. Jazz zabrzmiał w Kieleckim Centrum Kultury, Expo Kielce, szkole muzycznej i Studiu Gram Radia Kielce. Publiczność słuchała kameralnych duetów, rozbudowanych składów i koncertów opartych na swobodnej improwizacji. Gorące przyjęcie towarzyszyło zarówno uznanym muzykom, jak i młodzieży.

– W Kielcach usłyszeliśmy jazz z różnych stron świata. Wystąpili pianista Aruán Ortiz, pochodzący z Kuby, amerykański trębacz Dave Douglas i znakomici polscy muzycy. Każdy przywiózł inny repertuar i własny sposób grania. Były utwory w kameralnych aranżacjach, muzyka String Connection i koncerty z dużą dozą  improwizacji. Ta różnorodność to zaleta Memorial to Miles – mówi dr Andrzej Mochoń, prezes Expo Kielce.

Miśkiewicz i Napiórkowski: swoboda w duecie

Koncert Doroty Miśkiewicz i Marka Napiórkowskiego w Expo Kielce należał do wieczorów, podczas których dobry kontakt między artystami słychać od razu. Wokalistka i gitarzysta wykonali piosenki z jej repertuaru oraz kilka standardów. Były fragmenty liryczne, szybkie tempa, żarty i pomysły podchwytywane na bieżąco.

Napiórkowski w duecie brał na siebie rolę całego zespołu, ale pozostawiał dużo miejsca dla głosu. Miśkiewicz dbała, by w muzyce nie zginęła treść piosenek. Oboje podkreślali, że nawet dobrze znane utwory mogą podczas koncertu zabrzmieć inaczej. Publiczność doceniła tę swobodę, nagradzając ich owacjami.

Młodzi na festiwalowej scenie

Na Małej Scenie KCK wystąpił Saren Marimba & More Sound. Zespół tworzą uczniowie Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Ludomira Różyckiego w Kielcach, pracujący pod kierunkiem dr Anny Sarny. Przygotowania do koncertu trwały kilka miesięcy, a młodzi wykonawcy mieli udział w wyborze repertuaru i tworzeniu aranżacji.

Najważniejsze miejsce w brzmieniu grupy zajmowały instrumenty perkusyjne. Na marimbie zagrały Anna Sarna i Kaja Olendzka. Towarzyszyły im instrumenty dęte, klawiszowe i wokal. Muzyka była różnorodna, a wykonanie pełne energii. Zespół dobrze wykorzystał okazję, by pokazać się festiwalowej publiczności.

Do programu dołączył również Greger Garage. W Studiu Gram Radia Kielce zabrzmiały autorskie kompozycje Przemysława Gregera, łączące jazz, rock i muzyczne eksperymenty. Sam lider unika jednoznacznego przypisywania swojej twórczości do gatunku. Słychać w niej różne inspiracje, ale ważne pozostają własne pomysły i praca nad harmonią.

Common Structure: muzyka inspirowana obrazami

Koncert Common Structure w sali kieleckiej szkoły muzycznej miał szczególny punkt wyjścia. Karol Ślusarski skomponował repertuar pod wpływem obrazów Marka Batorskiego, który jest zarówno malarzem, jak i saksofonistą zespołu.

Ślusarski szukał w muzyce odpowiedników malarskich linii, kolorów i sposobu prowadzenia pędzla. W balladzie „Common Language” wykorzystał jeden dźwięk wspólny dla kolejnych akordów. W każdym z nich pełnił on inną funkcję, co zmieniało brzmienie całości.

Kompozycje wykonali Marek Batorski, Tomasz Kudyk, Piotr Wyleżoł, Alan Wykpisz i Łukasz Żyta. Wymagający repertuar zabrzmiał w sali, której akustykę muzycy bardzo chwalili. Wyleżoł zwrócił też uwagę na jakość fortepianu. Koncert spotkał się z gorącym przyjęciem licznie zgromadzonej publiczności.

Ortiz i Obara: dwa sposoby improwizowania

Sobotnie koncerty na Dużej Scenie KCK przyniosły dwie odmienne propozycje. Najpierw wystąpił Aruán Ortiz, pianista o kubańskich korzeniach. Jego gra była pełna zmian nastroju, nowych motywów i gęstych, rozbudowanych fragmentów. Ortiz traktuje występ jako proces, w którym pomysły rodzą się i przekształcają podczas grania.

Po nim scenę przejął Maciej Obara Future Sound Lab. Saksofonista zaprosił do zespołu młodych muzyków, z którymi przedstawił intensywny koncert oparty na zbiorowej improwizacji. Dużo zależało tu od wzajemnego słuchania i reagowania na to, co proponowali pozostali. Publiczność równie dobrze przyjęła skupiony na fortepianie występ Ortiza i energię grupy Obary.

String Connection i Dave Douglas na finał

Ostatni wieczór rozpoczął String Connection. Krzesimir Dębski, Andrzej Olejniczak, Krzysztof Ścierański i Krzysztof Przybyłowicz wykonali przede wszystkim kompozycje Dębskiego. Zagrali z rozmachem, humorem i swobodą, sięgając podczas występu po różne instrumenty. Dębski podkreślał, że zespół nadal szuka nowych rozwiązań i chce zaskakiwać kolejnymi koncertami.

Finał należał do S.E.A. Trio i Dave’a Douglasa. Dominik Bukowski, Piotr Lemańczyk i Krzysztof Gradziuk wystąpili z amerykańskim trębaczem cenionym za własny styl i umiejętności improwizatorskie. Lemańczyk zwracał uwagę właśnie na rozpoznawalny głos Douglasa, który mimo znajomości dorobku mistrzów wypracował swoją drogę.

Douglas mówił z uznaniem o Milesie Davisie jako trębaczu, kompozytorze i liderze zespołów. Wskazał go jako jednego z muzyków, którzy mieli na niego największy wpływ.

Festiwal zakończył się 27 września, w przeddzień 35. rocznicy śmierci Milesa Davisa. Występy finałowego wieczoru pozostawiły obraz jazzu jako muzyki żywej, rozwijanej przez artystów gotowych nadal zaskakiwać siebie i słuchaczy. Kolejna edycja Memorial To Miles już w planach, jazz ku pamięci wybitnego jazzmana wybrzmi od 24 do 26 września 2027.